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Over the last ten years, from 2000 till today, Raffaele Panella has been delving into the Emilian context via a series of projects entirely dedicated to the idea of ‘community'. The picture which emerges from the work of one of the leading players in Italian architecture, reconstructed in this book through an analysis of six projects united by their belonging to a single territory, indicates the finalisation of a personal compositional technique.
A path which sprang from the example of masters of modern architecture, honed its theoretical-practical contours through research and lecturing, first in Venice and later on in Rome, and became consolidated and enriched through contact with the territory and individual places.
Rooting allows architecture to rediscover a fruitful rapport with the city, favouring the quest for the urban dimension within the architectural project, in analogy with the very best Emilian tradition.
edit by Riccarda Cantarelli
With a critical essay by
Maristella Casciato
The Church of San Luca is a piece of architecture which interprets the all- embracing exigency of a crucial “neighbourhood responsibility”. Giving form to the unknown quantities which underlie every work of architecture, it becomes a compositional exercise springing from reflection on the figurative identity, positioning, orientation, plastic articulation and indispensable symbolic elements of the modern Domus Dei, beginning from the typological datum.
The Architecture / Compositions Series is dedicated to works of architecture read, analysed and presented from a compositional standpoint. The instrumental logic of the various contributions through which the book is structured (photographic presentation, project itinerary, critical interview) has the aim of constructing a thoroughgoing cognitive report on the architectural project; one which is contextualised and transmissible and scrutinizes all the processes involved.
Critical interview by Francesca B. Filippi
Does the city still exist as a community subject, able to express completed forms that are simultaneously social and spatial, of some collective worth? Dealing with architecture through the category of the city might seem an unlikely subject nowadays with respect to the current affairs prevalence of a debate, and those diverse praxes which would like to see the formally completed city no longer at the centre of anthropic transformation, among the fluid dispersion of urban sprawl and the amorphous coagulation of the megalopoleis. In this climate of devaluing the city idea, the object and anti-urban condition of architecture ? in the sense of a self-referent expression to the point of fetishism of the form/event of the actual architectural object ? appears to sanction the state of indifference regarding the demand for dwellings and the necessity for urban form. On the other hand, however, environmental problems, the necessity to arrange conditions of inclusion and social cohesion ? the new "city demand" in general, forces us to take back in hand the function of an architectural project which cannot dismiss the city model and, in this case, through a historical vocation, the European one, as a laboratory which is particularly suitable for tackling the needs of future society. In tune with that integrated process which includes the project, structure and image of settlement phenomena, in a position to restore its own identification synthesis in the renewed construction, yet again, of a form of city.
Contributions by:
Andres Alver, Roberta Amirante, Lamberto Amistadi, Massimiliano Ammatuna, Aydan Balamir, Francisco Barata, Daniele Carfagna, Jo Coenen, Armando Dal Fabbro, Arianna Maria Gardoni, Hans Kollhoff, Anastassios M. Kotsiopoulos, Manuel Íñiguez & Alberto Ustárroz, Vincenzo Latina, Carlo Magnani, Eleonora Mantese, Carlos Martì Aris, Mauro Marzo, Cristiana Mazzoni, Carlo Moccia, Costantino Patestos, Enrico Prandi, Carlo Quintelli, Renato Rizzi, Uwe Schröder, Joachim Schultz-Granberg, Andrea Sciascia, Yannis Tsiomis.
Project by:
AART Architects; Plant, Péter Kis, Csaba Valkai; Fernando Carrascal, Josè Ma Fernández de la Puente; Soeters van Eldonk architecten; Hondelatte Laporte Architectes; LAN Architecture; m&a architetti; Eduard Bru i Bistuer, Victor Setoain Perego, Neus Lacomba Mongé.
In what terms is architecture interpreting community need in the era of globalisation with the ensuing evolution in urban phenomena, in view also of an exponential growth in virtual community expression? Beginning from this first critical enquiry, the Festival has gathered together an array of information and evidence which demonstrate also the surmounting of this theme as being solely identified with the grand collective typologies – be they public, architectonic or urban – of historical experience. Nonetheless, albeit through the remarking of non-characterised settlement phenomena, differentiated thematic divisions, and contributions seemingly referable as much to the subjectivity of their creator as of the beneficiary, there would appear to be corroboration of just how the community datum can still "be identified and declined in various forms, across various spheres, in demonstration of its ineluctability”.
For this purpose, a series of interventions were devised and partially realized in various periods, by different public commissions within the Eco- museum project of the Valle del Chiese, as an access point to the Trentino region. Eco-museums were initially conceived to uphold the remaining traces of a rural society at a time when urbanization and newly adopted technological endeavours and the consequent social changes represented the real risk of completely wiping out an ages-old cultural heritage. In the contemporary dimension of the ‘extending city’, these initiatives are to represent the occasion to construct and give form to the recognizable ambits of the territory in which citizens can see their shared values and traditions effectively represented.
Luciano Semerani è nato a Trieste nel 1933. Cattedratico di Composizione Architettonica, insegna e lavora a Venezia e Trieste, è stato Visiting Professor a Vienna e a New York. Con Gigetta Tamaro a realizzato opere di grande rilievo come l'Ospedale di Cattinara a Trieste ed il Padiglione specialistico e Dipartimento d'urgenza dell'Ospedale dei SS.Giovanni e Paolo a Venezia. Dal 2002 è Coordinatore del Dottorato di Ricerca in Composizione Architettonica dell'Università IUAV di Venezia. Nel 2005 ha ricevuto la medaglia d'onore dell'Ordine degli Architetti di Trieste.
Antonella Gallo (Noale, 1963) è Professore Associato di Composizione Architettonica e urbana presso la Facoltà di Architettura dell'Università IUAV di Venezia dove svolge attività didattica e di ricerca. Dal 2003 è membro del Collegio Docenti del Dottorato di Ricerca in Composizione Architettonica dello stesso IUAV. Con Luciano Semerani e Giovanni Marras ha ideato e curato per la sezione Metaeventi della 9° Biennale di Architettura di Venezia e per il MASP – Museo d'Arte di San Paolo del Brasile la mostra antologica “Lina Bo Bardi Architetto”.
Lamberto Amistadi (Roncone, 1971) si laurea con lode in Architettura allo IUAV di Venezia con Luciano Semerani. Nel 2003 è Dottore di Ricerca in Composizione Architettonica presso lo stesso IUAV. Dal 2002 è Professore Incaricato di Composizione architettonica alla Facoltà di Architettura di Parma e dal 2005 alla Facoltà di architettura “Aldo Rossi” di Cesena. Codirige la collana TECA, Teorie della Composizione Architettonica per i tipi della Clean di Napoli.
To introduce the research dedicated to the Festival theme, we proposed the hypothesis of a landscape that could exist only as long as it were public, with the ensuing responsibilities of architecture (and not only of architecture). Not just a definition then, but an initial condition to understand how the theme of landscape might appertain to some ethical dimension within the project. However, in a world where, with respect to form and substance, it is the image of landscape that is more significant, it seemed opportune to instigate a far from cliched comparison of the achievements of landscaping technique and more particularly of its capacity to interpret the real needs of settlement transformation. Aside from any law, taste, or policy pertaining to the image, a landscape consists of features, in this case architectural, capable of shunning a mere exhibition value to make a value out of utilization, thus surpassing both old and modern landscape conventions.
Criticals contributions by:
David Bigelman, Michele Barbaro, Renato Bocchi, Luisa Bonesio, Giovanni Brizzi, Pierre Donadieu, Bill Dunster, Joao Antonio Ribeiro Ferreira Nunes, Roland Gunter, Aurora Lopez, Attilio Petruccioli, Alessandro Petti, Alessandro Rocca, Slobodan Selinkk, Grazia Varisco, Guillermo Vazquez Consuegra, Ale g Vodopivec, Franco Zagari, Guido Zuliani.
Research contributions by:
Lamberto Amistadi, Maria Rita Baragiotta, Patricia Baroni, Ilaria Bignotti, Luca Boccacci, Filippo Bricolo, Riccarda Cantarelli, Stefano Cusatelli, Giovanni Luca Ferreri, Paola Galbiati, Antonella Gallo, Maria Angela Gelati, Jonathan Gervasi, Sandro Grispan, Michele Guerra, Davide Guido, Antonella Mascio, Agata Meneghelli, Elisabetta Modena, Andrea Oliva, Claudio Pavesi, Enrico Prandi, Carlo Quintelli, Elena Re Dionigi, Alberto Salarelli, Marco Scotti, Francesco Semerani, Luciano Semerani, Francesca Zanella.
Guardare/raccontare/progettare il paesaggio urbano illuminato.
Su questo rapporto, dove il piano dell'osservatore distratto si distingue da quello di chi osserva per conoscere e, quindi, per trasformare il paesaggio, e che si serve di "modi di guardare" il paesaggio per comprenderlo e modificarlo, si è basata la ricerca in cui abbiamo cercato di analizzare il ruolo della luce nella condizione urbana contemporanea.
Come sostiene Sedlmayr (La luce nelle sue manifestazioni artistiche, 1989) a proposito del rapporto tra opera d'arte, architettura e luce, la storia del rapporto tra luce, architettura e città non può prescindere da alcuni momenti in cui la luce è consapevolmente materia del progetto.
Tuttavia nella città industriale, la cui storia è associata al progressivo superamento della fiamma della candela e alla esplosione della luce bianca della lampada ad arco, la luce è fonte di shock (Benjamin) e quale strumento inconsapevole contribuisce alla conoscenza delle nuove strutture che trasformano il paesaggio e diventa una delle metafore della modernità.
Al percorso dell'inconsapevole interazione si affianca, in alcuni casi incrociandosi, il percorso del progetto della luce, che dagli anni Venti del Novecento ad oggi ha alimentato il dibattito architettonico.
Quindi progetto/non progetto, razionale/irrazionale, naturale/artificiale: la nostra lettura si è basata sulla verifica di queste dicotomie e sul confronto con le contraddittorie istanze del dibattito contemporaneo che ci ha condotti ad individuare suggerimenti, interpretazioni, ricerche artistiche, progetti architettonici, piani urbani, ma anche "sguardi" sul paesaggio illuminato, o interpretazioni del ruolo della luce nella città contemporanea (post-industriale, post-moderna, spettacolare...).
Testi di:
Possiamo ancora ricercare una valenza estetica dell'architettura? Soprattutto quando la componente di una comunicazione stereotipata dell'architettura sembra prevalere e in un certo senso annichilire ogni autenticità di espressione figurativa? In una scena mondana sempre più priva di luogo andiamo paradossalmente a rilevare una continua invocazione al bello, senza alcuna consapevolezza ulteriore, salvo quella, a sua volta contraddittoria, di riconoscerne solo il limite relativistico, soggettivo. Il Festival vuole allora misurarsi con questo esteso, rilevante quanto superficiale, bisogno di bellezza, cercando però di reinterpretarne il senso e quindi di conseguenza il ruolo per una possibile architettura. Ne deriva una prima riflessione: l'espressione della bellezza può concretizzarsi esclusivamente all'interno di una costruzione di identità. Ne deriva una riconoscibilità del carattere che trasmette verità, non tanto quella ideale, di una bellezza assoluta, ma quella e spressione di un rapporto critico-interpretativo con il mondo in divenire. Si tratta di un'accezione conoscitiva dell'idea di bellezza che tende a diventare cosmopolita proprio nella ricerca del paesaggio vasto delle differenze più o meno radicate, dove la rarità rappresenti la consuetudine dell'autenticità.
Testi di:
In questi ultimi anni si è ritornati a riflettere sui rapporti tra architettura e comunicazione, con un confronto sui rapporti tra architetti e mass media, sulle modalità e strategie di comunicazione nei confronti della committenza e sulla valenza comunicativa dell'architettura, in un contesto in cui l'immagine ha assunto un ruolo nuovo rispetto alla tradizione precedente.
Si ripropone, oggi, quell'antinomia che Umberto Eco aveva definito in Apocalittici ed integrati tra quanti prendono atto di una delle attuali condizioni della architettura in cui la richiesta della "icona" come strumento per intervenire rilanciando un contesto urbano è divenuta prassi diffusa, fra chi nega il valore della comunicazione di massa o chi rivendica un differente ruolo dell'architettura.
Tutto questo si inserisce all'interno di una condizione di crisi in cui la tendenza di architetti e urbanisti ad uscire dall'ambito sino ad ora codificato della pratica progettuale per individuare strumenti di lettura e scrittura della realtà, corrisponde alla riflessione in ambito critico sul ruolo del progetto, sulle modalità di messa in forma delle volontà politiche piuttosto che delle necessità di marketing.
Svolto in forma di saggio, questo testo analizza l'architettura della città di Mantova alla ricerca di una mantovanità intesa come insieme di caratteri specifici della sua identità culturali.
Nel ripercorrere diacronicamente gli eventi architettonici, dall'Umanesimo alla contemporaneitá, prendendo le distanze da una rigida impostazione di Storia urbana e tendente piuttosto a costituire un ideale proseguimento, opportunamente reinterpretato, degli studi sulle cittá che un gruppo di architetti degli anni Sessanta tentarono nella fondazione di una Scienza urbana.
L'identità culturale della città è dimostrata nell'Architettura e verificata nelle altre arti: nella Musica, nella Pittura, nel Teatro, nella Letteratura, nella Poesia.
La tesi di fondo dimostra con approccio multidisciplinare l'ipotesi di una vera e propria officina mantovana, che importa i canoni razionali dei linguaggi ortodossi, manipolandoli, riadattandoli e trasformandoli in originali, nuovi linguaggi padani.
Nel novembre del 2003 si teneva a Parma un seminario dal titolo Scuola italiana di Architettura: crisi, continuità, evoluzione. Architetti-storici e architetti-compositivi a confronto dedicato al rapporto tra la componente storica e quella compositiva nell'avanzamento di un'idea di architettura.
Il seminario aveva l'obiettivo di raccogliere una serie di riflessioni, angolate rispetto ai diversi contesti geografici e culturali di appartenenza, da parte di alcuni esponenti della nuova generazione di architetti insegnanti di composizione, storia e critica dell'architettura, in merito ad una reciprocità necessaria tra il sapere storico e quello progettuale, quale dialettica distintiva della tradizione di molte scuole italiane.
Can we in Parma really feel ourselves to be in a Food Valley? Amongst cities and territories in which the culture of food is revealed as a prevalent anthropological denotation? The term ‘food’ mainly harks on nutritional priority followed by a socio-economic entity plus scientific innovation, amongst old and new economies, but also aesthetics, ethics and symbolism, amid pagan expressions and Christian tradition, and fresh life styles. It is clear at any rate the value of food, as a necessary component of the body and its wellbeing, cannot steer clear of inspiring complete confidence in those who produce and distribute it. Hence the reason for the association with the second term, ‘valley’. Namely, the context, the setting, the physical places, but above all the social players through whom are determined the conditions for the production of quality food products. The culture of food and that of the place then become one. A one-off product. Where reciprocity is actuated in the variation and peculiarity of the contributions, but also via rules, shared behaviour, selection, the predisposition of phenomena and their concretisation, by evolving non-ad hoc research processes, knowledge and project building through which to obtain that coherent pattern of results upon which depends the visibility of the actual phenomena, what we tend to render generically as an ‘image’. On this important theme various lecturers from the University of Parma have made available an initial, as partial as it is demonstrative, multidisciplinary swatch of ongoing research, as an incentive for the launching of a project dedicated to the future Valley of Food.
This volume brings together research contributions in response to an International Call For Papers on Community/Architecture, under the auspices of the Parma Festival of Architecture in its 2009-2010 edition. Fifty-seven heterogeneous contributions from all corners of the globe on the general theme of the Festival subdivided on the basis of three different themes: City and Neighbourhood, The Typological Device and Forms of Aggregation, Architectonic Composition and New Technologies: Eco-Virtuous Architecture.
Essay by:
Pielguigi Grandinetti, Raffaele Panella, Enrico Prandi, Carlo Quintelli
Contributions from resarch by:
Forum cittàemilia 1
Cosa significa oggi progettare lo spazio abitato tenendo conto del valore comunitario, dei fattori di aggregazione, dell'identità collettiva? In occasione del Festival dell'Architettura dedicato al tema Comunità-Architettura è stata sviluppata una ricerca a campione sul contesto emiliano (da Piacenza a Modena) a dimostrazione di come l'aspetto comunitario della città progettata si declini secondo ambiti, scale, tematiche e attori diversificati. Ne esce un quadro indiziario assai mutato rispetto ai modelli della tradizione, ma anche la consapevolezza che la fenomenologia delle forme insediative non può rinunciare ad una propria responsabilità comunitaria.
Contributi critici di:
Interventi di:
Confrontare questi progetti, a trent'anni di distanza, mettendo da parte tutte le polemiche relative alle lunghe e incomplete realizzazioni, alla complessità delle dinamiche sociali e al difficile rapporto con la committenza e le amministrazioni locali, significa in un certo senso confermare il giudizio di Manfredo Tafuri che, nella Storia dell'architettura italiana 1944-1985, segnalava i loro esiti come "esempi di intervento residenziale di respiro internazionale", meritevoli di uno specifico approfondimento.
Attraverso gli schizzi preliminari, i disegni esecutivi e i modelli, raccolti negli studi degli architetti, affiancati da un'antologia delle prese di posizione della letteratura critica, questa ricerca intende sottolineare alcuni aspetti caratteristici che accomunano le tre opere: 1) gli autori sono tra i più noti protagonisti di una stagione di grande fermento, anche teorico, della cultura architettonica italiana; 2) i progetti sono il risultato di un'attenta ricerca scientifica sul tema della tipologia residenziale e sul rapporto dell'architettura con la città e il territorio; 3) le figure architettoniche e urbane proposte, nell'attualizzare il riferimento all'avanguardia moderna, costituiscono un modello alternativo di sviluppo alla diffusione incontrollata della periferia metropolitana.
In the programmatic palimsest of Festival dell' Architettura, the European Workshop constitutes the tool to create a university web of Schools of Architecture which seek a deep confrontation about didactic methods and research interest. At the end of a week of common work and mutual acquaintance, the experience of the first edition in September 2004 is related through the tables of the "European Schools of Architecture" exhibition and the projects of the stage which the thirteen delegations have worded sharing the theme of retraining an area in the historical centre of Parma.
Projects by:
Alessandro Armando, Francesca Argentero, Mariarita Baragiotta, Domenico Chizzoniti, Dario Costi, Ronin Gilles, Rene Lippek, Monica Maggi, Madalena Pinto Da Silva e Francisco Barata, Paola Porretta, Marco Scarpa, Bertrand Terlinden, Rinaldo Zanovello
Università degli Studi di Camerino, Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno Institut Superieur d'Architecture Communaute Francaise de La Cambre, Bruxelles Università degli Studi di Bologna, Facoltà di Architettura, Polo scientifico- didattico di Cesena Politecnico di Milano, Facoltà di Architettura Civile, sede di Bovisa Fachhochschule Fachbereich Architektur Munster Ecole d'Architecture de Paris-Malaquais Università degli Studi di Parma, Facoltà di Architettura Università degli Studi di Chieti-Pescara, Facoltà di Architettura FAUP, Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto Università degli Studi Roma Tre, Facoltà di Architettura Politecnico di Torino, Prima Facoltà di Architettura Università degli Studi di Trieste, Facoltà di Architettura IUAV, Istituto Universitario di Architettura di Venezia
L'assetto dell'Emilia occidentale, terra di passo riprendendo la definizione leonardesca attribuita alla sola Piacenza, la sequenza dei suoi centri lungo la strada consolare e le varie polaritá che ne caratterizzano la struttura urbana, sono gli esiti di una continua dialettica tra componente insediativi e componente infrastrutturale.
In quest'accezione il sistema territoriale, le cittá ed i luoghi sono i tre livelli di approfondimento della sintesi storica sviluppata nel testo in termini dichiaratamente strumentali alla messa a fuoco di una condivisa identitá di sistema e di specifiche idee di cittá.
A partire dalle premesse culturali e dall'esperienza metodologica della conosciuta tradizione italiana di ricerca in ambito urbano, lo studio, pensato come supporto didattico ai laboratori progettuali applicati, ripercorre il divenire del sistema policentrico emiliano e l'avvicendarsi delle diverse fasi delle sue cittá indagandone i caratteri invarianti nei nuclei rappresentativi principali e delineando per ognuna di esse specifiche attitudini tipo-morfologiche.
In questa chiave una riflessione sull'identità urbana dell'architettura viene proposta come riferimento utile ad un fondamento epistemologico del progetto ed a un suo radicamento contestuale.
Un' Istituzione, la Camera di Commercio di Parma, si interroga sulle potenzialità fruitive di una grande sala interna alla propria sede, un tempo adibita alle contrattazioni.
Il Festival dell'Architettura viene chiamato ad interpretare il tema e a prefigurare possibili scenari. Ne nasce un concorso di progettazione, aperto agli studenti di architettura e ingegneria, per cominciare a capire la natura della riconversione funzionale e rappresentativa di uno spazio che si vorrebbe già considerare una nuova piazza coperta per la città.
Questa ricerca sulla realtà insediativa della Via Emilia, tra Piacenza e Bologna, ha come obiettivo la restituzione di una conoscenza del rapporto virtuoso tra architettura e infrastruttura quale supporto di una progettazione capace di restituire un ruolo ordinatore, rappresentativo, e di conseguenza una qualità identitaria alla strada consolare e al territorio che attraversa
Il metodo di approccio rileva una fenomenologia della via Emilia piena di contraddizioni, riguardo alle ragioni insediative della congestione del traffico, alla perdita di permeabilità percettiva di una campagna sempre più erosa dalla virulenza della conurbazione, alla banalizzazione e caricatura espressiva dell'architettura che la abita, sino al caso, ormai frequente, di interruzione fisica e di tracciato, tra svincoli e tangenziali, a cui corrisponde un automatico azzeramento del suo valore simbolico.
Il primo esito della ricerca mette a fuoco le criticità ma anche le prospettive per una diversa strategia di trasformazione della Via Emilia, primo ed autentico monumento regionale da cui deriva il sistema policentrico emiliano.
FAMagazine (www.festivalarchitettura.it) è la rivista online del Festival dell'Architettura, in cui si ritrovano due luoghi aperti al confronto e allo scambio culturale. Il luogo interno è costituito dalla struttura direzionale e redazionale del Magazine; quello esterno è configurato come piazza aperta in cui i diversi users, dal pubblico generico agli operatori del settore – professionisti e amministratori, studiosi della disciplina quali studenti e docenti - si incontrano nel maremagnum delle opinioni e delle idee. “Saggi su architettura e città” raccoglie in formato digitale le riflessioni di architetti e studiosi italiani ed internazionali pubblicati nel corso del primo biennio di vita della rivista. Tali scritti arricchiscono l'offerta culturale e rientrano nella mission del Festival dell'Architettura, che consiste in uno spazio di riflessione critica sui temi dell'architettura comunitaria, del paesaggio, della qualità degli spazi pubblici, all'interno di un dibattito attuale in Italia ed in Europa.
Saggi di: Roberta Amirante, Lamberto Amistadi, Mariateresa Aprile, Pepe Barbieri, Luca Boccacci, Filippo Bricolo, Angelo Bucci, Marta Calzolaretti, Daniele Carfagna, Ildebrando Clemente, Vanni Codeluppi, Francesco Collotti, Stefano Cusatelli, Loris Dal Pos, Anna Del Monaco, Lucia De Vincenti, Carlo Gandolfi, Giordano Gasparini, Aimaro Isola, Martina Landsberger, Giovanni Leoni, Eleonora Mantese, Carlo Alessandro Manzo, Marco Maretto, Patrizio Martinelli, Mauro Marzo, Nicola Marzot, Piero Orlandi, Raffaele Panella, Marcello Panzarella, Luigi Pavan, Carmine Piscopo, Enrico Prandi, Carlo Quintelli, Raffaella Radoccia, Luciano Semerani, Gigetta Tamaro, Carlotta Torricelli, Guillerme Wisnik